Thursday, October 27, 2011

SOME NEW WORKS

 This is a period dedicated to art, expecting winter, with its fog and cold cloudy days. Here you are some new composition: new Ex voto and new DIA (the little Blue DIA, Yellow DIA, Brown DIA, and the bigger Black DIA and Red DIA).

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ALCUNI NUOVI LAVORI

Questo  un periodo decisamente dedicato all'arte, in attesa dell'inverno con la sua nebbia e i freddi giorni uggiosi. Voilà alcune nuove composizioni: nuovi Ex voto e nuove DIA (le piccole DIA blu, DIA gialle, DIA marroni e le grandi DIA nere e DIA ROSSE.)

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I'LL BE YOUR MIRROR: THE RITUAL SOCIAL NETWORK

In the next few years, everybody will be answering to everybody, there will be no more waiting. All of us will be talking, blabbering away, and there will be no more waiting.
 
Art is not an absent-minded pastime, it's a very though choice!

Francesco Bonami, The spiral village, 1996

Nice. Interesting. I like it. I dont like it. Click! Performance, event, happening, sharing, interaction. These are words of art, words of communication, words of entarteinment, of media, of social network, of consent.
Too often the viewer is required to have istinct, spontaneity, automatism, sharing of simple acts and slogans (like a child, as consumer) instead of meditation, consciousness or contemplation. You are public/audience/target when you are "physical" part of something, wheter the intervention itself is significant or not. Are the observers changed? Or many artist search these kind of  superficial approach? Body Art, Oiticica and Lygia Clark (and then Gonzalez-
Torres and Rebecca Horn) spoke to an aesthetical, political, cultural, social community that seems to still survive in theatres. The first actions were private and collective, strongly characterized, even if in those years of freedom claims Pasolini already saw the individual glaze and the merchandising aim (see again Easy Rider: the movie was so ahead to contain in itself its up-to-date-judge). Officially people acted for something, to produce something, to be something, not to show their presence, their signature in a group. Now, many times you simply feel the self reference of a gadget art, a game art, an application art, speaking to a community bond by objects and common taste networks. An App Art? Up to now you can be Andy Warhol with Apple's pop App.
According to Jean Clair, the memory of the action is taking the place of the action itself, creating a kind of secular idolatry of the cultural event, whose vehicle are documentary images going to replace the artworks itself...Not exactly: the photos of the work taken with mobile to share on Facebook are more important.
There is a kind of delegation of vision and interpretation, a desire to be just cultural tourists (maybe in a holiday village with organizer) instead of cultural voyagers. The context is fundamental for the definition of the artistic value of the event, that otherwise in many cases would be  too close to marketing new frontiers. The more the artist's physical presence is important -and mainly the one of the public- and the object is daily, the more the space becomes white and empty, a covering and wrapping giving meaning to the artworks displayed inside. The container, less or more innovating and transparent to show the visitors inside, takes the place of the ancient concept of genius and masterpiece and creates the value.
Or, on the contrary, the everyday event, the extra-artistic fact, may assume the same connotation of Art, even supported by many persons' existential questions. In this sense, Michael Jackson, with his identity problems and his continuous metamorphosis might be a great body artist, able to overcome the borders of race and sexuality.
Some contemporary art, so many times lay ad irriverent, isn't so different from idols made with everyday object. In facts, art always needs some rituals and some holy places, as consumerism needs shopping and malls, to find its sense of existence - a meaning that it isn't able to find inside itself - and generate social cohexion. On the other way, a great sharing may create a fake artistic or social value.

I'LL BE YOUR MIRROR: IL RITUAL SOCIAL NETWORK

/.../ Gli anni che verranno saranno anni in cui tutti risponderanno e nessuno aspetterà più, tutti parleranno e nessuno ascolterà più.

L'arte non è un passatempo, è una decisione.


 (Francesco Bonami, Il villaggio a spirale, 1996))

Bello. Interessante. Mi piace. Non mi piace. I like it: click! Performance, evento, happening, partecipazione, condivisione, interazione. Sono termini dell'arte, della comunicazione, dello spettacolo, dei media, dei social network, del consenso.
Allo spettatore troppo spesso si richiedono istinto, spontaneità, automatismo, condivisione di gesti semplici e slogan (come un bambino, come semplice consumatore), invece di riflessione, consapevolezza o contemplazione. Si è pubblico/target/audience nel momento in cui si è parte "fisica" di qualcosa, indipendentemente dalla portata dell'intervento stesso. E' cambiato il pubblico? Body Art, Oiticica e Lygia Clark (e poi ancora Gonzalez-Torres e Rebecca Horn) si rivolgevano ad una comunità estetica, politica, sociale, culturale, che sembra ancora resistere nel teatro. Le prime azioni erano private e collettive, fortemente connotate, anche se nelle rivendicazioni libertarie di quegli anni già Pasolini avvertiva l'approccio individualista, finalizzato, mercificatorio (rivedere Easy Rider: il film era così avanti da contenere già la sua attualizzazione critica). Le persone (ufficialmente) agivano per qualcosa, per essere quacosa , non per mostrare la propria presenza, la propria affermazione in un gruppo.Ora in molti casi si prefigura la parcellizzazione e il solipsismo autoreferenziale di un'arte gadget, giochino, applicazione, che parla ad una comunità accomunata da oggetti e reti di gusti in comune. L'arte come App (e già ci si può improvvisare Andy Warhol con la pop app dellla Apple)? Secondo Jean Clair la memoria dell'atto si sostituisce in breve tempo all'azione stessa, creando una sorta di idolatria laica dell'atto culturale, veicolata da immagini documentarie che si sostituiscono in breve alle vere e proprie opere d'arte. Non è proprio vero: contano più le foto col videofonino dell'opera da condividere su facebook.
Vi è una sorta di delega della visione e dell'interpretazione, una volontà di essere turisti (magari in museo-villaggio turistico con animatore) piuttosto che viaggiatori culturali. Il contesto è fondamentale per la definizione dell'artisticità dell'evento che altrimenti in molti casi sarebbe difficilmente distinguibile dalle nuove frontiere della pubblicità e del marketing. Più la presenza fisica dell'artista e, soprattutto, del pubblico, assume importanza e più l'oggetto si fa quotidiano, più lo spazio attorno si fa vuoto e bianco, involucro portatore di senso. Il contenitore più o meno avveniristico e trasparente ( per far vedere l'afflusso di gente) si sostituisce al vecchio concetto di genio e capolavoro, per definire l'aura. Oppure, al contrario, la manifestazione quotidiana, extra artistica assume la stessa connotazione dell'arte, qualora sia supportata dalle domande esistenziali di un certo numero di individui. In questo senso, Michael Jackson con i suoi problemi identitari e le sue continue metamorfosi sarebbe un grandissimo body artist, capace di portare alle estreme conseguenze gli interrogativi sulla razza e la sessualità.
A ben vedere, una certa arte contemporanea, laica e spesso irriverente, non è molto diversa dagli idoli formati da assemblaggi di oggetti d'uso. Infatti, ha continuamente bisogno del rito e dei suoi luoghi sacri, come il consumo ha bisogno dello shopping e dei centri commerciali, per trovare il suo senso d'essere, che non le è più intrinseco e generare coesione sociale, e, d'altro canto, una grande condivisione può generare una presunta artisticità o socialità dove in realtà non ce n'è. 
 
 
Photo by Silvia Baccanelli

Friday, October 14, 2011

PANTA REI

Which shape has change? How is the beat of wings that generates it? Everything flows while in our mind time rolls and unrolls itself up. How might we be in the moment, live the moment- with identity, with consciousness, if we are part of a stream, of a complex web?


Che forma ha il cambiamento? Com'è il battito d'ali che lo genera? Tutto scorre mentre nella mente il tempo si arrotola e srotola. Come si può essere nel momento, vivere il momento - con coscienza, con identità-, se si è parte di un flusso, di una rete complessa?

INSECT ART 2: VENICE BIENNALE




Some photos by my friend Silvia Baccanelli

WANDERING IN A PALE LAGOON NOT WELL ILLUMINATED

Venice Biennale 2011, IllumiNATIONS
 What may I say about this slovenly Biennale, which redeems itself with collateral events and exhibitions and the run down beauty of Venice? A Biennale of mirrors, labyrinths, town models and cities, cities obscured by the incomparable Chen Zhen's continents at Punta della Dogana, made with wax and seats, a Biennale where big works try to occupy giant spaces. Many National Pavilions are similar to abandoned sets of forgotten movies; in others, the profusion of elements and the nonchalance air accumulation sharpens the horror vacui. Routes, physical -but rarely emotional- involvment, little interaction, little work in progress, apart from the monumental candle and the irresistible plasticine manipulated by the audience, which renders FB and Twitter revolutionary contribution in Arab Spring in  a teenager style wall, with hearts and signatures (but nobody is indifferent to plasticine!). Ironical Cattelan's pigeons (how many are they?!) threatenig the works exposed, especially the incredible Tintoretto's, and monuments in general. Intriguing Pavilion of South Korea and Japan, while economical crisis and wars appears between retorical (Egypt) and show (USA). The Italian Pavilion...a Videocracy where sarcasm and self celebration mix themself up.
Most of the works seem to expect a meaning, or the dust. After a great number of contaminations, provocations, linguistic and communicative experimentations, you realize the tiredness of a eternal cross references game, almost closed to the cliché.  Stasis, wait, suspension...something is going to spring up, you feel it, but it isn't represented here. Here the echo reverberates, ad the spaces are created in order to spread this sound still at the doors of our perception.

You really have to walk around the city to have more stimolous, with a visit to Pinault's profuse and fashion collections (expect the excessive ticket price) ot to the evocative pinball machine rooms at Palazzo Fortuny. Don't miss, Future Pass -From Asia to the World, specially if you supplements it with the little Museo di Arte Orientale (Museum of Eastern Art), associated with the beautiful exhibition of Calzolari, a kind of Morandi expressing himself with ice and salt.

Notes:

1) Even if someone really appreciates Chen Zhen and glass, 2-3 version of his Interior Landscape in the same town are too many!
2) Please, remove that terrible, giant advertisement from Ponte dei Sospiri! Please, remove all those terrible giant advertisement from all the monuments all around the world!
3) More baskets and benches?

LAGUNA SCIAPA

Biennale di Venezia 2011, IllumiNAZIONI

Cosa dire di questa Biennale sciatta, rischiarata dai fuorisalone e dalle mostre e dallo splendore vissuto di Venezia? Una Biennale di specchi, labirinti, plastici e città offuscate dai continenti di cera e sgabelli dell'impareggiabile Chen Zen  di Punta della Dogana, una Biennale dove opere grandi cercano di occupare spazi giganteschi. In molti padiglioni nazionali sembra di muoversi su set dismessi di film dimenticati; in altri, la profusione di elementi, la pletora, l'accumulo noncurante acuiscono l'horror vacui. Percorrimento, partecipazione fisica -raramente emotiva-, poca interazione, poco divenire, a parte la monumentale candelona e l'irresistibile plastilina manipolata dal pubblico che traduce l'apporto rivoluzionario di Facebook e Twitter nella Primavera Araba in una parete un po' in stile Moccia, fra cuoricini e firme (ma davanti al pongo nessuno può tirarsi indietro!). Ironici i piccioni (ma quanti sono?) di Cattelan, che incombono sulle opere esposte, soprattutto sugli incredibili Tintoretto, e sui monumenti in generale. Intriganti i Padiglioni di Corea e Giappone, mentre crisi economica e guerre affiorano fra retorica (Egitto) e show (Allora e Calzadilla). Il Padiglione Italia...Videocracy/ Blob in cui sarcasmo e autocelebrazione si confondono.
Per lo più le opere in mostra sembrano attendere di essere investite di significato, o di polvere. Dopo innumerevoli contaminazioni, provocazioni, sperimentazioni linguistiche e comunicative, si intuisce la stanchezza di un gioco di eterni rimandi, ormai prossimi al cliché. Stasi, attesa, sospensione... qualcosa deve nascere, qualcosa sta nascendo, si sente, ma non è rappresentato qui. Qui se ne riverbera l'eco e gli spazi sono creati per propagare questo suono ancora alle soglie della nostra percezione.

Decisamente bisogna girare la città per avere maggiori stimoli, con una puntata alle collezioni lussureggianti e modaiole di Pinault (prepararsi moralmente al prezzo del biglietto cumulativo) o alla suggestiva labirintite di palazzo Fortuny. Da non perdere Future Pass -From Asia to the World, soprattutto se si ha la possibilità di integrarla con il museo di Arte Orientale, associato alla bella mostra di Calzolari, il Morandi di ghiaccio e sale.

Note:
1) per quanto uno apprezzi Chen Zen e il vetro di Murano, 2-3 Interior Landscape in una sola città sono veramente troppi!
2) Per il sindaco (per i sindaci in generale): non se ne può più di sospirare il Ponte dei Sospiri! Per favore, basta pubblicità colossali e invasive!
3) Nonostante tutti comprensibili problemi logistici, si potrebbe avere anche qualche cestino in più? E magari qualche panchina?


Photo by Silvia Baccanelli

Monday, October 10, 2011

SUEÑO

New series of 6 big pen drawings with a flight of Caligo Memnon...Another -more traditional- interpretation of my obsessive comparison with the flapping of butterfly wings and blink.

Nuova serie di 6 disegni a biro con un volo di Caligo Memnon (Farfalla Civetta o Farfalla Testa di Gufo)...Un' altra -più tradizionale- interpretazione della mia ossessiva associazione fra il battito delle ali di farfalla e il battito delle ciglia.

MENO PESTICIDI?

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